Desde Otelo

  • Dirección:
  • Carmen Roche
  • Coreografía:
  • Goyo Montero
  • Música:
  • Varios
  • Público:
  • Adulto
  • Género:
  • Neoclásico
  • Duración:
  • 90 minutos

 

TEMA

La violencia de genero , un fenómeno de terrible actualidad es la base para esta pieza; desde la obsesión y enfermedad , fenómeno psicológico y sociológico que no distingue culturas ni credos y que convierte a personas aparentemente normales en seres fuera de control.

La locura que lleva al maltrato psicológico a la abducción total y enfermiza y en la mayoría de los casos a la muerte de la persona en un principio amada.

La línea que separa amor de obsesión y que nos lleva a creer que se llega a poseer a una persona.

Para acercarnos a este tema desde una estructura dramática tomo como referente al personaje de Otello y su historia.

Desde el mas absoluto respeto para con la obra me acerco a la esencia de los personajes , intentando hablar de su esencia y de una forma abstracta , desvinculando a Otello de toda referencia racial para centrarme en su obsesión y sobretodo la de Yago personaje que se convierte en esta pieza en una imagen mental del protagonista , una imagen desdoblada en dos interpretes-un actor , un bailarín-para dotar al personaje de una dimensión total y omnipresente , una imagen de hacedor-narrador que convierte todo lo que toca en caos y desastre.
 

TEXTO

Llena de bestias deben estar las ciudades
Llena de monstruos de aspecto civilizado

El texto de la obra de Shakespeare y como acercarse a el desde el respeto pero al mismo tiempo tomando de su absoluta perfección lo necesario para contar nuestra historia, es la tarea mas compleja y fascinante.

Me he ceñido al personaje de Yago como única voz,(incluso en diálogos entre el y Otello )para reflejar la complejidad del texto sin ninguna concesión.un texto desnudo de toda artificiosidad e intenso como pocos que se convierte en un monologo,un monologo que es un dialogo sin palabras entre los celos y la personalidad de Otello.

La ausencia de replica a esta voz que va creando la trama imprime una sensación de inevitabilidad que pretende potenciar a los personajes y su devenir.

 

MÚSICA

 

Para arropar la obra y su trama y consciente de que unos de los impulsos esenciales de la música son la canción y la danza he combinado música contemporánea y clásica.

En el centro la música de John Dowland y sus canciones:Dowland llevó al termino canción la categoría de arte,de visionaria sutileza que lo equipara al grupo de genios nacidos en el siglo XVI-Shakespeare,Cervantes,Schütz,Monteverdi….

Las preocupaciones , los temas de sus canciones tienen una conexión directa con el presente y con la historia que tratamos-muerte, melancolía, depresión, pasión-y el resto de compositores que conforman esta obra lo complementan totalmente ,Monteverdi y Verdi exponen un extremo mientras que grupos como Godspeed you black emperor,Set fire to flames o el gran compositor Itsvan Marta terminan de convertir la música de esta pieza en atemporal y totalmente integrada en el tema que trata de transmitir.